Les costumes, les décors et le scénario de The Samurai I Loved transportent immédiatement les amateurs de films de samouraïs à l'âge d'or des chefs-d'œuvre classiques de samouraïs en noir et blanc.
Le village où résident Bunshiro et Fuku, la fille des amis de sa famille, semble paisible, imprégné de traditions avec ses enseignements en matière de chant, de poésie, de cérémonie du thé et de formation des femmes au service de leurs maîtres. Le village observe également des festivals et met l'accent sur l'entraînement des sabreurs. Au cours des nombreux festivals, Bunshiro est souvent chargé de s'occuper de Fuku, qui éprouve manifestement des sentiments pour lui. Cependant, Bunshiro ne peut pas lui rendre son affection, car il est souvent amené à défendre l'honneur de son amie contre les brutes du village. Au fil de l'histoire, il devient dangereusement évident que Bunshiro est confronté à des défis bien plus importants qu'un amour non partagé.
Tandis que Bunshiro perfectionne son art du sabre, Fuku est formée à l'art de servir un futur mari. Les jours insouciants de la jeunesse de Bunshiro, remplis de rires, de baignades et de projets d'avenir avec ses deux amis proches, s'arrêtent brusquement lorsque son père est arrêté pour trahison. Les chefs samouraïs du village, dont son père, sont contraints de se faire harakiri, laissant Bunshiro et sa mère sans soutien du gouvernement, obligés de se débrouiller seuls. Fuku n'a plus le droit de parler à la famille des traîtres et l'avenir de Bunshiro semble bien sombre, jusqu'au jour où les serviteurs du gouvernement le convoquent.
Ils lui proposent un poste d'inspecteur des récoltes dans le fief qui a condamné son père et ses amis. Bunshiro se retrouve ainsi au service des dirigeants responsables de la mort de son père. Pendant ce temps, Fuku est envoyée au loin pour devenir la concubine du seigneur. Malgré les circonstances douloureuses, Bunshiro accepte cette voie, car elle lui permet de sauver la face et de soutenir sa mère. Le seul réconfort qu'il trouve est de continuer à perfectionner son art du sabre et de se rendre occasionnellement dans l'ancienne maison de Fuku.
Le Samouraï que j'aimais ne serait pas complet sans un coup de théâtre, à la manière d'un samouraï épique. Bunshiro est attiré par un petit groupe de survivants de l'époque de son père, qui lui révèlent que les dirigeants actuels sont corrompus et ont un besoin urgent de changement. Ils l'informent également que son amour de jeunesse, Fuku, s'est involontairement retrouvée mêlée à ces plans corrompus. Désireux de redresser les torts, Bunshiro se joint à leur cause, ouvrant la voie à un drame samouraï classique.
Voir aussi
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Samouraïs de Tatara
Un jour, des bandits attaquent le paisible village de Tatara, réputé pour ses aciéries et sa fabrication de sabres. Malgré l'arrivée de samouraïs pour protéger les villageois, la mère du jeune Gosuke est tragiquement tuée alors qu'elle s'enfuyait avec lui.
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Samurai Fiction
Samurai Fiction est une comédie samouraï de 1998 réalisée par Hiroyuki Nakano. Le film se distingue par le fait qu'il est presque entièrement filmé en noir et blanc, rendant ainsi hommage aux films de samouraïs classiques de type jidaigeki. Cependant, ce qui le différencie de ses sources d'inspiration, y compris les œuvres d'Akira Kurosawa, c'est sa touche de modernité, notamment la bande sonore rock-and-roll de Tomoyasu Hotei. Un film dérivé, Red Shadow, est sorti en 2001.
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L'espion du samouraï
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), également connu sous le nom de Spy Hunter, est un film de 1965 réalisé par Masahiro Shinoda, adapté d'un roman de Koji Nakada. Le film suit le légendaire ninja Sasuke Sarutobi dans sa chasse à l'insaisissable espion Nojiri, tandis qu'une figure de l'ombre nommée Sakon dirige un groupe d'hommes ayant leurs propres desseins sur Nojiri. Au fur et à mesure de la poursuite, les lignes entre alliés et ennemis s'estompent, laissant tout le monde incertain de la véritable allégeance des uns et des autres. Créé en pleine guerre froide, le film reflète les complexités et les loyautés changeantes des espions pris dans les luttes de pouvoir de leur époque.
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Samouraï III : Duel sur l'île de Ganryu
Samouraï III : Duel sur l'île de Ganryu (en japonais : Hepburn : Miyamoto Musashi Kanketsuhen : Ketto Ganryūjima) est un film japonais de 1956 réalisé par Hiroshi Inagaki avec Toshiro Mifune dans le rôle principal. Tourné en Eastmancolor, il constitue le dernier chapitre de la trilogie des samouraïs d'Inagaki.
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Marathon des samouraïs
Jeremy Thomas et Toshiaki Nakazawa, l'équipe de producteurs à l'origine de « 13 Assassins » de Takashi Miike, se réunissent pour un autre film de samouraï visuellement saisissant et bourré d'action. Basé sur un roman d'Akihiro Dobashi, ce film n'atteindra peut-être pas les mêmes sommets de carnage implacable ou d'acclamation critique que son prédécesseur, mais il offre tout de même un ajout passionnant et parfois humoristique au genre samouraï, susceptible de trouver un écho auprès du public des festivals. L'histoire d'une bataille littérale entre des factions de samouraïs rivales pourrait connaître un succès modéré en salles, bien qu'elle puisse nécessiter un effort marketing plus important sans l'attrait ultra-violent qui a rendu « 13 Assassins » mémorable.
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Samouraï II : Duel au temple d'Ichijoji (1955)
Duel au temple d'Ichijoji (Hepburn : Zoku Miyamoto Musashi : Ichijōji no Kettō) est un film japonais de 1955 réalisé par Hiroshi Inagaki et interprété par Toshiro Mifune. Tourné en Eastmancolor, c'est le deuxième volet de la trilogie des samouraïs d'Inagaki.
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The Samurai I Loved (Semishigure)
Les costumes, les décors et le scénario de The Samurai I Loved transportent immédiatement les amateurs de films de samouraïs à l'âge d'or des chefs-d'œuvre classiques de samouraïs en noir et blanc.
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Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) de Hideo Gosha est une réimagination crue, dure et sanglante du film chambara traditionnel - un genre de films d'action et de combats de sabre historiques qui a connu une grande popularité au Japon tout au long des années 1950, mais qui a commencé à décliner au milieu des années 1960. Gosha avait déjà établi sa réputation dans ce genre avec des films tels que son premier long métrage, Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), un préquel à une série télévisée populaire, et Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965). Ces œuvres ont fait de Gosha un artiste renégat qui n'a pas peur de briser les conventions, une réputation que Samurai Wolf n'a fait que confirmer.
